和美术馆建筑室内摄影作品，跟随摄影师脚步认识安藤忠雄建筑设计师

又来到和美术馆，继续跟随大师的脚步感受建筑。

又是熟悉的双螺旋楼梯，夏日中午的阳光几乎落在双螺旋的中央。

也许你只是来看热闹，甚至没听说过他，但是从这一刻起会记住他，从一个年轻拳击手通过天分和努力成为一代设计巨匠，会对你有所启发。

 光影空间 

展览空间的布局和采光是一大看点。

这个展览空间很类似沃斯堡现代美术馆里放置艺术家塞尔姆基弗的雕塑《带翅膀的书》的空间。

位于美国德州的沃斯堡现代美术馆，收藏了安迪沃霍尔、马克罗斯科等诸多现代艺术家的作品，每个展品都有单独设计的展示空间。

弧形长廊和长条形窗 

这条弧形长廊展示了安藤早期旅行时画的建筑手稿。

长条形窗很类似安藤设计的东京“21_21设计视界”里的长条窗，那个长条窗嵌入了日本最长的玻璃，形成一幅长达11.44米的景观长卷。

类似的长条形窗还出现在墨西哥的蒙特雷大学RGS中心。

一双打拳的手，没有读过相关专业，还能画出这么好的建筑手稿，这不是上天赏饭吃么？

所以如果你有某一样天分，千万不要埋没了，要用尽十分的努力去培养和发扬它！

透明穹顶 

视频播放的这个穹顶来自巴黎证券交易所美术馆改造项目，是将卢浮宫附近的部分毁坏的巴黎证券交易所大楼改造成美术馆，保留了原来美轮美奂的建筑和壁画，在内部圆形空间中加盖了内部混凝土构造的功能区域，并在顶部壁画上部加盖了这个漂亮的透明穹顶。

 玻璃 / 雕塑 

 

安藤为威尼斯国宝级玻璃品牌做的跨界设计，让我感受到玻璃、雕塑、建筑三者的交融。

“地中美术馆” 

从这个混凝土楼梯下到一楼的展厅，左边是一个大型木制结构模型，表现的是位于日本直岛的地中美术馆。直岛项目不仅仅是一座建筑，而是由7座建筑组成的系列项目，安藤用了30年时间才完成，可以说意义非凡！

地中美术馆是系列中的第二个，顾名思义，是埋在地下的美术馆。地中美术馆位于直岛一座山上，建筑整体埋在地下，只在山顶挖出不规则形状的天窗。

展出有克劳德·莫奈、沃尔特·德·玛丽亚、詹姆斯·特瑞尔三位艺术家的作品，如果说有第四个的话，那就是安藤自己了。

通过照片和模型结构的比对，了解地中美术馆的设计。这个峡谷般的走道通往美术馆的地下部分。

地中美术馆并非安藤设计的唯一地下空间，比如东京“21_21设计视界”、真言宗本福寺水御堂、头大佛等，也是深入地下的。

Time/ Timeless/No Time 

能让安藤为放置一个黑球专门做空间设计的，估计只有大地艺术家沃尔特·德·玛丽亚了。

这个空间的独特之处，在于随着顶部投下来的自然光的不同，呈现不同的意境，天气不同，空间氛围大相庭径。身在其中，你会不由得感受到一种宗教的神秘感。

从空间效果来讲，这与其说是沃尔特·德·玛丽亚的作品，还不如说是安藤的作品。

不过这个位于地中美术馆地下三层的“Time/ Timeless/No Time”展区，墙边还有三个一组的27根镀金的菱形小柱，却没有在模型中复制出来。而且这个模型并不能呈现出不同天气光线下的空间氛围，不免让观众带点遗憾，期待到实地体验。


中之岛计划Ⅱ 

安藤忠雄计划在建于 1918 年的大阪中之岛市政厅内置入一个蛋形大厅，保存现有大厅内部的原貌，只让这个蛋形结构的一个点接触地面，然后将新设施都建在地下，这样可以保留住原有的历史景观和城市公园，将此处发展成一个巨大的文化集中地。

中之岛计划虽然仅仅停留在纸面上，但把“巨蛋”作为聚拢人们交流的空间，这种想法后来出现在他的地铁站设计项目、9·11 遗址纪念馆竞标等诸多项目当中。

摄影 

设计师出于专业能力，都天然地善于构图和把握光线，所以很多设计师都是天然的摄影师，安藤也不例外。

有兴趣的朋友可以照着目录和照片，通过网络或者书籍，再次回顾安藤的设计项目，深入领悟建筑之美。

大师寄语 

细细体会，定会从中受益。