上海嘉源海美术馆 | 安藤忠雄设计——美术馆摄影_展览馆摄影 作品分享

安藤忠雄，一个让世界建筑界尊重的名字，今年5月在上海嘉定的阡陌绿野之中建成了一座具有安藤风格的“嘉源海美术馆”。

为什么是黑白？我觉得只有黑白影调才能体现安藤先生的清水混凝土风格，所以上次在AMP获大奖的“和美术馆”摄影作品就是黑白。这次也花了很多时间调出让我满意的黑白影调。 




整个建筑相当于一南一北两座建筑加上中间的连接部分，连接部分包括一个露台和宽阔的楼梯。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍



美术馆建于大片平原地带，离上海市区二十公里左右，这个距离正好，既远离都市烦嚣，又随时可以产生联系。



一排水泥柱引导视线到达美术馆的中线位置，形成神秘的仪式感。‍‍‍‍



这面清水混凝土墙就在两座建筑的中间位置，这个角度看会产生更强的结构关联和仪式感。水泥柱就像是从这面墙上分离出去，一直延伸到远方。



逐渐升高的宽阔步梯提升了水泥柱带来的仪式感，形成一种类似神秘宗教圣殿的效果。




这个小小的装置由三条旋转曲线组成，无论从什么角度看，结构都非常相似，有点生生不息的感觉，为生硬的混凝土线条增添了韵味。‍



装置虽小，却在视线里占据重要位置。如果说这里像是一个圣殿，那么这个装置就像一个象征性的宗教标志。



站在露台上面，看着一望无际的阡陌绿野，又感觉其实这是一个面向自然的大看台。




露台之上，只是两排休闲的座椅，阳光下光线效果却非常独特，延伸了宽阔步梯带来的神圣感。



画面右边这个圆形结构是什么？等我们回到一楼展厅会给你揭晓。


回到地面，青苹果带来了和圣殿与混凝土不相符的色彩跳跃，这是安藤先生2021年的作品，象征着老先生的青春之心。等下会在各个角度反复出现。



虽然图片黑白看不到颜色，但可以搜索安藤先生的作品看到这个青苹果。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍




左边这组建筑的左侧面玻璃幕墙下面，就是美术馆的入口。



美术馆开幕的第一个展就是安藤忠雄的回顾展，名叫“对话”。



天上无云，玻璃幕墙上却有。

下面这个混凝土结构位于玻璃幕墙的左边，也就是左边建筑的最末端，透过这个结构可以看到右边较矮建筑的末端。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍



建筑外观看完了，让我们从下面这个入口进去，就是我们一直期待的展厅位置。






进入展厅就是一个公共休闲区域，可以作为中小型艺术活动、发布会的场地。




安藤迷最不会忽略的是这个光的十字架，安藤先生“光之教堂”的复刻版。

光之教堂之所以成为经典，我觉得除了它用极简的混凝土结构颠覆了公众以往对教堂的认知，还在于它独特的采光方式。



在嘉源海美术馆，我也看到安藤老师对采光的独特处理，前面我们已经在露台上看到用格栅顶棚透出的独特阳光效果，后面还可以看到更多的采光方式和光线效果。

不由得深深感叹：光是安藤建筑的灵魂！‍‍‍‍‍‍



从公共区域进入展厅的序厅，正中就是一个混凝土材料的结构装置，旁边是展览的海报和介绍。



刚才在露台上看到的圆形结构，就是这个十字结构的顶部。这里除了是一个造型独特的艺术装置，也是一个采光口。



展厅内部处处体现了安藤风格，比如这个圆弧形向外突出的落地玻璃结构，除了带来柔和的自然光，还可以隐约看到外面的自然景观。




这个展厅局部展示的两张照片是“光之教堂”和“水之教堂”，相信安藤迷们都很熟悉。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍




连长凳都是复刻教堂的。



下面这幅平面图是安藤先生的代表作：位于北海道的“水之教堂”，水映衬着周边的山林，一年四季有非常不一样的风景。‍‍‍‍



下面这个入口进去是一个视频播放区域，里面播放安藤先生的介绍视频。



采光无处不在，一条本应乏味的展厅走廊因为顶部和侧面的采光变得非常生动。



展厅只有一层，面积远远比不上安藤先生在广东顺德的另一个代表作“和美术馆”，所以展示的安藤作品规模和数量也很有限。


下面让我们上楼看看，楼上是一个咖啡厅，也是一个小型活动场所。



上楼的步梯也因为有自然光和景观的加持而产生了生动的光线效果。



咖啡厅可以延伸到另一侧的户外露台，就是我们刚才看到的“圣殿”顶部。



不愧是“建筑诗人”，用生硬的清水混凝土谱写了一曲建筑之诗！


建筑、室内设计：安藤忠雄‍‍

摄影、文字：丘劲锋@BeyondVision


#美术馆摄影 #美术馆设计 #展览馆摄影 #展览馆设计 #上海嘉源海美术馆 #嘉源海美术馆 #安藤忠雄